とずけんどっとこむ

　土曜日は、私的な会議を済ませて、１６時から、ＣＣＡＡで「谷川絵本プロジェクト」の運営会議が行われた。この企画は、時任勝先生、高橋香苗先生を中心におこなわれているプロジェクトで、いよいよ実施が具体化されつつある。谷川俊太郎先生の提案で、子どもの絵を素材に、子どもが「詩」を書くというワークショップを行い、それをまとめるというものである。
　場所は、１１月にＣＣＡＡで実施されることになった。事業内容、計画などを検討し、散会となった。
　図工を起点として、学校、外部の方、社会教育機関などが連携し、子どもに対する関心が、広がっていく事業となれば幸いである。

　また、頻繁にＣＣＡＡを都図研関連で活用させていただいているが、今日も、女性のボランティアが、作業をしていた。鈴石先生の教え子で、高校生であった。四谷第四小学校卒業で、この近くに住んでいるという。こうした意味では、ＣＣＡＡ（旧四谷第四小学校）は、いまだ、地域の精神的な拠点の意味を担っていると思われた。
　それにしても、鈴石先生の図工の授業は、たいへんおもしろかったようで、いろいろな卒業生が、ボランティアとして、いまでも先生を慕って、くるというのはすごいと思う。こういうのを地域に根ざした教育というのであろう。ほとんどの教員は、地域にすみつくことなく転勤していくサラリーマンである。はたしてサラリーマンから文化は生まれるのであろうか？

 昨日は、夕闇の空に、閃光が走るなかＣＣＡＡの会議にむかった。このところ大気が不安定で、雷や集中豪雨のような状態が続いている。これも温暖化のなせる業か？
　ＣＣＡＡでは、平成２０年度の「伝統・文化教材開発事業」の打ち合わせがあった。平成１９年度の事業を継続するもので、多くの先生方がいらしていた。
　岩崎治彦副校長先生もあきるの市からひさしぶりに「上京」し、元気な姿をみせられていた。（朝６時半から、夜の１０時半まで学校にいるらしい。）
　また、撮影スタッフとして太田綾香さんも参加していた。太田さんは、ドキュメンタリー映画の監督で現在、サッカー選手のアマラオ選手を取材した「ＫＩＮＧ　ＯＦ　ＴＯＫＹＯ」が、１０月に上映されるという。また、『花のこえ』（41min）という廃校となる分校のドキュメントもあるらしいのでみてみたいものだ。
http://cinematoday.jp/movie/T0006639帰りの豪雨もすごかった。みなずぶぬれになって帰った。

　おとといは、小生が不在にもかかわらず、教育課程検討委員会の皆さんは、無事？に予定通り会議を図工室で実施したと委員長の平田先生から連絡を受けた。（よかった。）
委員会では、新学習指導要領に対応した冊子を作成している。現在内容を詰める段階で、年末には会員に配布する予定である。
　今日は週末で、来週から、本校は、二学期に突入する。すでに、いくつかの区や地域で、時間数確保のため、開始を前倒しているところもあるようだ。
　はたして、ぎゅうぎゅうに時間を増やし、駒数を確保する形にすることが、「学力向上」につながるかどうかは、疑問である。むしろ、生活面や心理的な面から、学習時間についての考察が必要なのではないか。
　現在、学校そのもののシステムは、いまだ近代当初からの工場生産モデル、大量生産主義をまとっており、個々の自由な学習をおこなうシステムとして成り立ってはいない。また、地域によっては、受験生がかなり多く、一週間早くしても、児童は、塾や予備校に通っており、欠席する状況もみられるようである。

　昨日は、教育課程検討委員会の皆様に、多大なご迷惑をおかけしました。日記の紙面を借りて、謝罪させていただきます。
　その日は、母親が入院ということがあり、また、夕方から、会議が二つ入っており、３時からの教育課程検討委員会の日取りを木曜日と勘違いして、年休をとってしまいました。結果、会場校の私が不在で、手立をうたないまま、休暇でしたので、いろいろな地域からご参加くださった皆様には、たいへんなご迷惑をおかけしました。
　以後、気をつけて、活動したいと思います。何卒、ご容赦くださりますようお願い申し上げます。（辻）

　昨日は、午後文京区図工部会の「藍染め」の研修会があった。藍を学校で栽培し、「生染め」するもので、絹や木綿に汁や葉を金づちでたたき、染めるもの。とても簡単のできるので、学校の教材に活かすことができると感じた。
　そのあと夕刻から、日本芸術文化振興会で、「日独青少年セミナー（芸術分野）」の「意見交換会」があり参加した。ドイツから美術教育関係者が７人来日し、日本の美術教育や芸術関係の施設などをまわる。
　文科省の村上先生が、日本の教育制度について概要説明した後、話し合いに入ったが、ドイツの皆さんはたいへんまじめでいろいろな質問を投げかけてきた。
　ドイツでは、ＰＩＳＡの学力調査の後、美術教育が縮小される傾向があり、危機感を抱えているのがよくわかった。これは、日本の美術教育とまったく同じだと感じた。「美術教育が子どもの成長にとってどんな価値があるか」という質問もでたりするなど、普段われわれが抱えている問題と同じものを抱えていると感じた。時間がなくたいして意見交換できなかったが、そのあとパーティがあり、親交を深めた。
　また、日本からの参加者も現在募集している。１１月１５日から、１８日の１４日間、ドイツに派遣される。参加費十万円で、その他の費用は、補助金が出る。こんな機会は、めったにないので参加応募してみたらどうだろうか。

「平成２０年度日独青少年セミナー芸術分野（派遣）」参加者募集。

　月曜日は、竹橋の近代美術館本館と工芸館で、都図研と近代美術館、工芸館、西洋美術館、現代美術館と連携による鑑賞教育の研修会がおこなわれた。参加者、スッタッフ、見学者など、総勢１００名の研修会となった。あいにく、会場が手狭なため、参加者を抽選で選出したことは、申込された方には申し訳なかった。
　今回で６回目の継続研究となり、積み重ねの成果がみられた。午前中は、本館、講堂で、これまでおこなわれてきた各美術館における実践事例の発表があった。
　それぞれの美術館と学校の創意工夫によって、「鑑賞」がどのようにおこなわれているかの実例がしめされた。表現と鑑賞の一体化、手紙やカード、タッチアンドトークなど、さまざまな方法が試みられているのが理解できた。また、大道先生の工芸館における実践発表は、はじめておこなった実直な感想があり、好感のもてるものであった。
　午後からは、グループに分かれ、「タッチアンドトーク」「グループデイスカッション」をおこなった。
　タッチアンドトークは、作品や素材に触れることをとおして、感じ方をより深めるもので、鑑賞における「触る」ことの重要性を示していた。
また、グループディスカッションも各美術館の学芸員さんを中心に、作品について参観者が語り合い、感じ方、見方を深めていた。
　今回「工芸」を対象に、鑑賞活動をおこなったが、「工芸」は、鑑賞研究の対象としては、はじめての分野であり、企画側もはじめは、違和感があったが、会議を重ねるにつれて、抵抗感もなくなったようであった。他の分野の鑑賞と同様に、対象をよくみて、または触れて、感じ、考え、自分の言葉にし、伝え合うという流れ、活動は同じで、今回の鑑賞研究を機に、幅が広がったと思う。
　また、「工芸」「美術」という近代の領域の分節の仕方にも意見が出た。工芸の一般概念をはみ出すような作品が工芸館に陳列されていたからである。それを考えること自体も鑑賞であろう。
　こうした研修会の企画運営は、なかなか骨の折れる仕事であるが、各美術館の皆様、また、研究局のスタッフの協力によって実現したものである。子どもたちために図工教育の場を開いていく試みであり、こうした研修会をとおして、それぞれの学校現場での鑑賞教育の充実につながればうれしいかぎりである。来年の実現に向けて研究局を中心に模索していきたい。

　ＢＳ「日本の名峰」の「白山」の紹介で「黒ユリ」が紹介されていた。小さくて愛らしい姿にひかれた。
　ぼくは「山男」ではなく、山には縁遠い。（すでに登る体力がないだろう。）が、画面をみていると、自然の景観は、なぜか魅了するものがある。
　というより、山国である日本には、古くから「山岳信仰」があり、そうした感情が、山並みの映像から喚起される。

「日本の山岳信仰」
日本においても、水源・狩猟の場・鉱山・森林などの経済的条件、雄大な容姿や火山などの地質的条件から山が重要視され、古来から山は神霊が宿る、あるいは降臨する場所と信じられ祭祀が行われてきた。また、死者の魂（祖霊）が山に帰る「山上他界」という考えもある（この他は海上他界、地中他界など）。これらの伝統は神道に繋がり、長野県諏訪大社や奈良県三輪山のように、山そのものを信仰する流れが生まれた。農村部では水源であることと関連して、春になると山の神が里に降りて田の神となり、秋の収穫を終えると山に帰るという信仰もある。日本人ではないのだが、カールブッセの詩「山の彼方の空遠く、幸い住むと人のいう」という言葉が、日本人の山岳信仰の信仰観を表しているだろう。
また仏教でも、世界の中心には須弥山（しゅみせん）という高い山がそびえていると考えられ、空海が高野山を、最澄が比叡山を開くなど、山への畏敬の念は、より一層深まっていった。平地にあっても仏教寺院が「○○山△△寺」と号するのはそのような理由からである。
チベット仏教でも聖なる山は信仰の対象であるが、信仰は山自体に捧げられ、その山に登るのは禁忌とされる場合が多い。一方で日本では、山頂に達することが重要視されるのは注目すべきである。日本人の場合、山自体を信仰する気持ちももちろんあるのだが、そこから早朝に拝まれるご来光を非常にありがたがる傾向が強く、山頂のさらにその先（彼方）にあるもの（あの世）を信仰していることが原因であろう。日本ではアニミズムとしての太陽信仰と山岳信仰が結びついているのである。
その後、密教、道教の流れをくんだ修験者や山伏たちが、俗世との関わりを絶ち、悟りを開くために山深くに入り修行を行った。これは、後に修験道や呪術的宗教などを生み出している。
山岳信仰は、もともとが自然崇拝のアニミズム的信仰から発展してきただけに、江戸末期まで神仏習合の形態を取ってきたが、神仏習合が明治以後の神仏分離令により禁止されて以後、もともと真言密教系の修験が強かった出羽三山も含め、寺と神社が分けられ、信仰の本体の多くは神社の形態を取って存続した。
山が神界として信仰の対象となっていた一方で、死者の霊の集まる他界として、イタコの口寄せをはじめとする先祖霊供養にも発展をみせた。なお、民衆の間でも信仰の顕れとして登山を行う習慣があり、現在でも、霊場といわれる山岳をはじめとして、山には多くの人々が登っている。
（http://ja.wikipedia.org/wiki/山岳信仰より）
　日頃、意識しないが、潜在的な文化が、自分の中に眠っていて、自分の無意識の行動規範となっている。

　今日は、１５時３０分から、来週の月曜日に東京国立近代美術館工芸館でおこなわれる鑑賞教育研究会の準備がおこなわれた。都図研、近美、近美工芸館、西美、現美の連携による鑑賞研究会で、今年で６年目を迎える。
　研究局が中心になって企画、運営がなされているが、今日は、資料袋詰め、内容の確認などがおこなわれた。ここまで詰めるのは、なかなかたいへんな努力とこれまでの積み重ねがないとできない。研究局スタッフの努力に敬意をはらいたいし、こうした研究会でこれまでも多くの若い先生方が恩恵を受けてきた。
今回も１００名近くが参加する大規模なものになったが、丁寧に「名札」ひとつひとつが作成され、こうした細かい作業が実施を支えている。（会場の関係で今回は抽選になった。ハズレてしまったひとにはたいへん申し訳ない。）
研究局もそうだが、研修局の研修会にも大体１００名前後の参観者が毎回ある。研究局、研修局は、都レベルでの研究、研修にここ数年大いに貢献している。（こうしたことは、もっと知られるべきことであろう。知らない人が多すぎる。）
　月曜日には、はじめての「工芸」を対象とした充実した研修会がおこなわれるであろう。

　今日は、７時に学校へ行って解錠し、山梨の研修会で使った材料、用具を搬入し、書類だらけの、机をかたづけ、家に帰ると、鈴石先生から電話。データが開けない。ヴィスタのものは、よくこういうことがある。ＦＡＸしてくれ。で、印刷しようとしたら、Ａ３なので、印刷できない。Ａ４に変換してしたら「あうっ」もとのデータが壊れてしまった。やばいと直すのに手間取っていたら、また、電話。催促かと思いきや開けたそうだ。よかった。よかった。
　午後からは、市ヶ谷で、健康診断。身長が１センチ縮んだ。歳のせいかな。財団法人に、委託方式になってきた。これも合理化の一端なのかな。
　夕方、５時過ぎに講師依頼のつきそいに表参道で待ち合わせの予定だが、３時に待ち合わせの場所についてしまった。早すぎだ。暑くてぷらぷらもできない。
　が、ぷらぷらしていると、裏側に団地があった。
　モダンな表通りのビルに囲まれるように、古い団地群が存在している。表参道側のアパートは再開発で消えたが、内側にはまだ残っていた。
　それから、落合恵子さんの「クレヨンハウス」で本を見て回った。（落合さんには「くるくるＡＲＴ」でお世話になっている）リスベート・ツヴェルガーという絵本作家の挿絵が入った「不思議の国のアリス」（英語版）を衝動買いし、品のよい喫茶店で、読んだりしながら、時間をつぶした。ツヴェルガーは、オーストリアの女性画家で、いろいろな絵本を出している。落ちつたオーソドックスな表現だが、空間処理が静寂と不安定をもたらす感じが独特である。
　５時半になって、Ａ５出口で待ち合わせ「ひびのこずえ」さんのアトリエに同行した。南先生、岡田先生、大畑先生、それに、ご退職なされた中村夏美先生である。（中村先生はたいへんお元気そうで、さわやかな感じであった。シャバに出て、この業界のアクがすっかり抜け落ちた？こういう素敵な先生方がどんどん退職なされている。人員は変動していると実感する）
　あのかっこいいプラダのガラスばりのすぐ裏手の最上階にアトリエはあった。（ちなみに、プラダのビルは、北京オリンピックの「鳥の巣」とおなじ設計者らしい。名前は失念した。）
　ひびのさんは、ひびのさんの作品と同様に、たいへん気取りのない素朴な方であった。気さくに研究局のお話をきいてくださり、こころよくゲストとして参加していただけることになった。
　こういう一線で活躍する方のお話が聞けるのは、図工教育の活性化と社会化につながると思っている。（コーディネイトには、センスとバランス、コンセプト、努力が必要である。最終的には「縁」がないとだめだが・・・今回は研究局の努力で「縁」開けた。よかったですね）
　ひびのこづえさんのお話が西多摩大会で聞けるのが楽しみだ。ありがとうございます。
アトリエをでるとあのプラダに灯りがともって透けてみえる。ここは、まさにＴＯＫＹＯだな。

ひびのこづえさんのＷＥＢサイトは、
http://haction.co.jp/kodue/home.html

　１６日以後、日記がとどこおってしまった。というのも老人問題と原稿問題に忙殺されてしまったからであった。老人問題は、朝飯、昼飯、夜飯をつくる。その合間のマッサージの送り迎え、喫茶店の送り迎えである。
　また、締め切りを過ぎてしまった原稿問題は、総数で２１ページ書き上げ、送付した。ちょこちょこの用使いとうんうんの原稿書きで、日記のようなこころ静かに反省しながらの書きものは、できなかった。それにオリンピックもやっていたのでなおさらだ。
原稿がつまると、ＴＶを眺めたが、普段見ていないので、タレントの名前がぜんぜんわからない。しかし、みていると、ほとんどがお笑いタレントの雑談ショー、スポーツなど、占められている。「これでいいのか〜」と小生のような者も思うのだが・・・故、赤塚不二夫なら「これでいいのだ〜」と肯定するのだろうか。

　うちのおっかさん（８５歳）が、大学付属病院に行くというので、２時間ほど遅れていくと、まだ、混んでいて診察の予約の１２時になってもまだ順番がこないという。１０時にでかけて検診を済ませてみてもらったのが、１３時なので、３時間もかかっている。医者もたいへんだが、患者も長い廊下のずっとむこうまで、埋まっている。これは、内科だから、他の科を考えるとすごい数のひとが待っていることになる。さらに、診察室はここではなく、さらに、奥に行くと、１０部屋位に仕切られた診察室の前にたくさんの人が待っている。
　その多くが老人だ。（隣家のおじさんも待っているではないか）「後期高齢者問題」でメディアがにぎわったが、ここにくると、日本はすでに老人大国であることがひしひしと伝わってくる。
　病院の壁には、絵が飾ってあった。よく見ると「寄贈品」で、（その贈呈の気持ちとは別に）あまり病院という環境にフィットしたものが少なかった。
　どんなものが、フィットするのかよくわからないが、その種のコーディネーターというのは、いるのだろうか。「ＡＲＴと病院」というのは、大きなテーマになりうるのではないかとふと思った。風景画が多かったが、あんまり関係ないモチーフの作品もあったし、公募展風の作風が多くどこか泥臭く、やぼったいのであった。
　みているとアメリカ絵画最初期のロマン主義的な絵画もあった。神秘的な雰囲気をたたえた作風だ。（確か、同じようなのが「日生劇場」トイレの横の壁にかかっていた。引率で発見した）。
　そうこうしているうちに、順番が回ってきた。８月末に、手術をすることになって、医者の指示で、役所にいって２種類の書類をもらってくることになった。時間がないので、夕方、役所に行くと、その書類をもらうには、役所でもらった書類に、医者に申告書を書いてもらい申請しないとその書類はもらえないというのであった。（なんという煩雑さだろうか）ということで、なんやら、老人にかかわりながら、時間はあっという間にすぎていったのであった。
　鈴石先生の原稿を送付したあと、次の原稿にとりかかり、やっとこさっとこ仕上げて、送付した。１２ページは長くてきつかったなあ。でも、まだできていない原稿がたくさんある。（締切も過ぎている）。小生、この夏、全然遊び呆けてはおらず、大会の後、老人の世話をしていたのであるが、夏休みの宿題をし忘れた子どものような状態になってきた。
　「世話人」が帰省したので、これから、おっかさんの夕めしをつくるから、今日の日記はここまで。

　昨日は、ＩｎＳＥＡ大会で連続個人発表の通訳をしていただいた佐々木邦子さんが、遠方より我が家に立ち寄られた。夕方になって六本木ヒルズの森美術館に「アネット・メサジェ」の展覧会を見に行った。夜までやっているところがないので森美術館に行くことにした。佐々木さんは普段、奈良に住んでいるのでせっかく東京にきたのでご案内したが、自分も忙しくて美術館へはいっていないのであった。
　フランスの女性作家メサジェは、最初期に雀の死体をオブジェした作品のごとく、テーマには死や生がぴたりとつきまとっている。が、なまなましく表現するのではなく、そこにＰＯＰな装いがあり、ユーモアや暖かい感情も流れている。
　彼女のインスタレーションの手法は、テーマに沿いながら、ありとあらゆる手法を駆使している。図工にも応用できるような事例がたくさんあった。
　たくさんの来館者があったが、こういう作品をみている人々がこんなにいるなら、子どもの作品に対するものの見方もかなり変わってきているのではないかと思うのだが・・・・・世間はすすんでも、教師がかわらないのではらちが明かない。

　ところで、鈴石先生から原稿の督促がメールで送られてきた。「締切１５日」。「ううぉー」。朝方書き上げて、あせって送った。原稿がまだ４-５本たまっている。やばいなあ。

　岡林信康さんは、「フォークの神様」と言われるように６０年代後半から７０年代にかけての日本のプロテストソングの初期に活躍した人物である。ぼくが高校生時代には、「はっぴぃえんど」をバックにしたがえたアルバムを友達にかりて聴いたものだ。「がいこつの唄」など、風刺があって印象深かった。「手紙」や「チューリップのアップリケ」などは、同和問題をあつかったもので、多くの放送禁止歌を歌った。
以前、ＮＨＫの「金魚」の番組でみかけたことがあったが、（この人「金魚マニヤ」になっておったんや・・・）この日の番組は、昨年の１０月に日比谷の野音で、３６年ぶりに「狂い咲き」というコンサートを行ったものを放映したもの。
当年、６１歳の岡林さんは、すこぶる元気で、還暦前後の観衆に向かって「まだまだこれからやで」と激賞していた。音楽的には、初期のようなフォークではなく、日本の民謡や韓国のサムルノリを融合したものを歌っていた。
　岡林やそこに来ていた観衆はちょうど団塊の世代であるが、「団塊の世代」というのは、自分の周りにいる人もそうだが、たいへん元気がいい。団塊の世代が集合しているのをみると「バッタの来襲」を思い出す。草も麦もすべてを食いつくすイメージである。あとには何も残っていない。
　ところで、メディアで岡林が取り上げられていること自体が、何か時代のメッセージを含んでいるような気がする。
　本屋の店頭で本田由紀（東京大学大学院准教授）の『軋む社会―教育・仕事・若者の現在』（２００８、双風舎）という本が出ていた。これは、新自由主義的な競争社会が生活の細部に進行するなかで生まれた様々な軋みを取り扱った本である。本田は前著『多元化する「能力」と日本社会――ハイパー・メリトクラシー化のなかで』（２００５、ＮＴＴ出版）で今日の教育と社会状況を分析したが、本書でもさまざまな矛盾を提示している。
　その中で「ハイパー“プロ文”」というキーワードを提示し、鼎談をおこなっている。要するに小林多喜二なんどのプロレタリア文学を再評価する機運が高まってきているらしい。というのも、先に述べたように世界が、個々の人間に過酷な状況を提示しているからだ。世界が不安を提示するならば、芸術は、モダンな形式よりも、具体的な内容をメッセージとして発する。
　一方で、北京オリンピックは、エンターテイメントな夢を演出し、一方で、戦争も起きている。露わに二極化した世界がそこにある。

　もう一個のサボテンの花が咲いた。白くて大きい。１年に一回だけ咲く。ひと夜限りの白い花。
　庭なしのミニマルな小家屋に住むぼくの家の、これまた、猫の額のはえぎわのようなベランダにサボテンコレクションとは言えないようなサボテンたちが住んでいる。

ウィキペディアによると、サボテンは、
「サボテン（シャボテン、仙人掌、覇王樹）はサボテン科に属する植物の総称である。その多くは多肉植物であるため、多肉植物の別名として使われることもあるが、サボテン科以外の多肉植物をサボテンと呼ぶ事は誤りである。」とのことで、「多肉植物」とは異なるらしい。
「多肉植物」とは、「葉、茎または根の内部の柔組織（じゅうそしき）に水を貯蔵している植物の総称である。砂漠や海岸のような乾燥地帯に生育するものが多い。多肉植物のうちで、サボテン科が非常に種類の多いグループであるため、一般に園芸業界では「サボテン」とそれ以外の「多肉植物」とに分けて呼ばれることが多い。（誤って多肉植物が「サボテン」と総称されることもあるが、サボテン（サボテン科植物）はあくまで多肉植物の一部にすぎない。）」ということらしいので、サボテンはあくまで「サボテン」ということなのであろう。
　ちなみに、ぼくの家で咲いたサボテンは、次のような分類に分けられるみたいだ。

　「界」「門」「鋼」「目」「科」というのは、高校の「生物」で習ったような習わなかったような（寝ていたからね・・・）感じであるが、「生物の分類」というのは、「判明している生物の種は、300万から1,000万種である。それぞれの種には学名（属名+種小名または属名+種形容語）がつけられる。学名の前半は属名で、属とはごく類縁関係が近い種をまとめたものである。これらを分類してその分類グループに分類名をつけることが行われている。さらにこの分類を階層的に（小分類>中分類>大分類etc）体系付けすることで、いろいろな生物グループ同士の類縁関係、ひいては進化の系譜を明らかにしようとする。分類学は、それぞれの時代において、その当時までに判明した情報に基づいてできるだけ納得の出来るような分類の体系を模索し続けてきた。リンネの時代には形態を中心に、顕微鏡が使われるようになればそこから得られる情報をも利用し、生化学が発達すれば色素なども利用し、常にできるだけ納得のいく体系が探し求められた。そのため、分類体系は時代と共に変化しつつ、次第に正しい姿に近づいているものと考えられる。20世紀末には遺伝子そのものを参照する分子遺伝学の手法が取り入れられ、多くの分類群において大きな見直しが迫られている。したがって、このような体系は今後も変更を余儀なくされることがままあるはずである。」という状態らしい。
　「分類学」というものもあるらしい。「分類学（ぶんるいがく, 英：Taxonomy）とは、生物を分類することを目的とした生物学の一分野。生物を種々の特徴によって分類し、体系的にまとめ、生物多様性を理解する。なお、広義の分類学では、無生物も含めた事物（観念も含めて）を対象とする。以下の叙述では狭義の分類学（生物の分類学）についておこなう。歴史的には博物学にその起源があり、この世に存在する、あるいは存在したすべての生物をその対象とする。実際には、個々の分類学者は、その中の特定の分類群を研究対象とし、全体を見渡した分類体系をその対象にすることはない。 分類学は本来は進化論とは無関係であったが、現在では、近いどうしを集め分類群を作成することで系統樹が作成され、分類学は進化を理解する上で重要な役割をもっている。」
　「博物学」がどうやら起源らしい。
「博物学（はくぶつがく、Natural history, 一名:自然史）とは、自然に存在するものについて研究する学問。広義には自然科学のすべて。狭義には動物・植物・鉱物・岩石など、自然物についての収集および分類の学問。英語の"Natural history" の訳語として明治期に作られた。東洋では本草学がそれにあたる。」
　歴史的には、「自然界に存在するものを収集・分類する試みは太古から行われてきた。自然に対する知識を体系化した書物としては、古代ギリシアではアリストテレスの『動物誌』、古代ローマ時代ではプリニウスの『博物誌』などがある。東洋では「本草学」と呼ばれ、伝統中国医学の「薬(漢方薬)」(または仙人になるための方術である錬丹術に必要とされた霊薬仙丹）の原材料の研究とともに発達した。明の時代に李時珍が書いた『本草綱目』はその集大成とも呼べる書物であり、日本にも大きな影響を与えた。ヨーロッパの大航海時代以降、世界各地で新種の動物・植物・鉱物の発見が相次ぎ、それを分類する手段としての博物学が発達した。薬用植物・茶・ゴム・コショウなど、経済的に有用な植物を確保するため、プラントハンターと呼ばれる植物採集者たちが世界中に散り、珍奇な植物を探して回った。また動物や鉱物なども採集された。動物の例で言えば、東南アジアのフウチョウなどの標本がヨーロッパにもたらされた。19世紀後半（主にチャールズ・ダーウィン以降）に入ると学問が細分化し、博物学は動物学・植物学・鉱物学・地質学などに細分化され、大きくは生物学とがそれぞれ異なった分野として独自の方法論を展開するようになった。」そうである。
また「博物学の作業としては、自然物の採集とその同定が最初になる。しかしそれと同じくらい、博物学者たちはその分類に情熱を傾けた。採集と分類は科学としての博物学を支える両輪であった。素朴な分類法はすでに編み出されていた。たとえば動物を「有用な動物−家畜」と「それ以外の動物−獣」に分類する方法など。しかし、これらの分類は人間の都合や、見た目によるものが多く、科学的な分類法としては採用することができなかった。自然界にある多種多様のものを分類するために、さまざまな分類法が編み出された。たとえば、人間−高等動物−下等動物−植物−鉱物−火や空気という順に並んでいる「存在の階梯」という分類体系がある。これ以外にも、二分法による体系。三分法による体系など、さまざまな思弁的な分類法が考案された。これらについては荒俣宏著『目玉と脳の大冒険』に詳しい。一方、生物の分類についてはリンネが形式的には二名法による学名を考案し、分類の基準としては類縁性を元にした自然分類の観点を持ち込んだ。これによって、その後生物における分類学が大きく進んだ。その後、19世紀後期にダーウィンが『種の起源』を著して進化論を唱える。学会に進化論が認知されるまでにもだいぶ時間がかかったが、やがてそれは科学的な事実として受け入れられるようになった。進化論は必然的に、系統分類（もしくは分岐分類）の分類法を要請する。つまり、類縁性は進化的な近縁性に置き換えられた。生物においては、それ以外の分類法は捨て去られるか、あるいは系統分類に統合されることとなった。また、非生物の分野でも、分類法の革新があった。元素の発見、化合物の研究が進み、メンデレーエフの周期律表に代表されるように化学的知識が整理されてくると、鉱物を化学物質として研究することが可能になった。20世紀の科学では、生物には系統分類もしくは分岐分類、鉱物には化学的組成による分類、岩石には組成・成因による分類が適用されるようになる。一般化・体系化が科学的方法論の本流であり、博物学が旨とする収集・記述は傍流であるとみなされるようになってきたのである。これにより博物学はその使命を終えた。」ということである。
さらに・・・「現在、博物学は学問分野としては残っていないが、自然科学研究のひとつの方法として博物学的研究というのがある。博物学的研究は、理論的側面に弱いので、学問の世界では一段低く見られている傾向もある。しかし、自然科学の研究対象となる種々の自然物の記載分類は科学の基礎として欠かすことのできない作業であり、この部分が充実していないと研究材料の特定が困難となり、自然科学の諸分野は砂上の楼閣と化してしまう。そのため、博物学的研究の重要性はいまも変わっていない。博物学的研究とは、野や山に向かい、動物・植物・鉱物などを収集・同定・分類する研究である。たとえば、牧野富太郎が行った植物研究や、南方熊楠が行った変形菌研究などがその例となる。またこの分野ではアマチュアの活動も大きい役割を担っている。たとえば昆虫などは、各地の昆虫採集好きのアマチュアが新種を発見することも多い。あるいは、野生生物の不思議な特徴や珍しい行動がアマチュアによって発見され、新たな発展が行われた例もある。ヨーロッパでは、博物学的研究の趣味が伝統的にあって、それを楽しむ人は「ナチュラリスト」と呼ばれている。現在でも、製薬会社はプラントハンターたちを世界各国の特に熱帯雨林などの詳しい調査がこれまで行われていなかった地域に派遣して植物の収集に努めている。鉱物の分野でも、毎年数十の新種が新しく発見されている。天体物理学が主流を占めている今日の天文学の分野でも、小惑星や彗星、新星の発見、分類は、未だ盛んであり、天文学におけるこの種の分野は、博物学の範疇であるとも言える。また、環境破壊や地球環境の危機が叫ばれる中、地域ごとの自然保護や環境保全においては、そのような知識を持った人材の活用が不可欠であるため、パラタクソノミストと呼ばれる職業的、あるいはボランティア的に博物学的な仕事をする専門家の育成が叫ばれるようになってきている。」そうである。
「本草学」という名称もよく聞く名称だが・・・「日本には中世以来、「本草学」として博物学が以前からあった。江戸時代には『本草綱目』の輸入をきっかけに本格的な本草学研究が進められ、貝原益軒や田村藍水などの著名な本草学者が出現した。藍水門下の平賀源内は物産会を開いた。また、石綿や、いくつかの鉱山を見つけた。魚介類・鳥類・植物などを図鑑としてまとめる作業は、大名などのあいだで流行し、極密の魚介図譜・禽獣図譜などが作られた。これらの多くは、美術的にも評価が高い。その後杉田玄白らによって蘭学が成立すると、ヨーロッパから渡ってきた博物学書の翻訳が行われた（翻訳自体は、その一世代前の野呂元丈がすでに行っていた。ただしそれは一般に広まらなかった）。大槻玄沢や司馬江漢がオランダ渡りの図鑑をいくつか翻訳して公刊した。博物学的知識は実用可能である上に、当時の幕府が危険視するような思想的背景が薄いため、かなり早くから流入し、本草学にも影響を与えている。」
またさらに、 西洋の博物学の移入においては・・・「日本は島国であり、地形の起伏に富む。そのため固有種は少なくない。大航海時代以降、ヨーロッパ各国の学者は日本の動植物の研究を希望していたが、当時日本は鎖国政策を取っていたため入国ができなかった。わずかにオランダ商人だけが出島への寄港を許されていたので、彼らに混じってやってきた学者たちがいた。代表的なのは出島の三学者と呼ばれるケンペル、ツンベリー、シーボルトである。彼らはいずれもオランダ人ではなかった。ケンペルは出島に薬草園を作った。ツンベリーはリンネの弟子であり、多数の植物を採集し、また中川淳庵・桂川甫周らに植物標本の作成法を教授した。シーボルトは動植物のみならず日本の文物を大量にオランダに送った。その中のひとつであるアジサイの一種を、日本での妻タキにちなんで「オタクサ（おタキさん）」と名付けた。」そうである。

　実に引用だらけの日記となった。
サボテンの白い花は、実在し、不思議な感銘を与えるが、それを語ろうとすると、アリストテレス以来の人間の語ろうとする欲望にぶつかる。まったくすげーなー。

　昨日は、山梨まで造形遊びの研修会の講師に行ってきた。受講生は、中学校の先生３人くらい。小学校担任５人くらい。その他、特別支援の先生方で２４人であった。東京のように図工専科はいない。
　第一部は、水を使った造形遊びで「お水でアート」。お題は、「水ってどんなかたち？」「どんな色？」「どこにあるの？」すごく簡単なものである。いろいろな容器や袋に水や色を入れ、触感や質感を感じながら、並べたり、組み合わせたり、設置したりしていく。

 　地方にいって感じるのは、先生方が素直で、楽しみながら活動することである。あんまり、先入観がないところがいい。研修の環境が整えば、図工教育は充実する可能性をもっている。あんまり、小理屈を並べた研修内容は、眠気を誘うだけで、実践力に結び付かない。「二学期に水を使った授業をやってみようかしら」というつぶやきが聞こえてきたのがうれしかった。 

　第二部は、手製「鑑賞カード」による「お話ゲーム」。グループに分かれて、ルールを決めたり、お話をつくりながら遊んで行く。その次に、個人お話づくり、４枚カードを選び、カードを好きなように並べて、お話をつくっていく。グループで披露したのち、推薦者が発表。なかなか楽しかった。
　２４人は、皆さん知り合いではなかったが、帰りには、なかよく打ち解けあう雰囲気が漂っていた。

　サボテンの花が咲いた。いきなりぱっと咲く。唐突な場所から芽がにゅーっと伸びて、夜に咲く。いつみても不思議だ。以前、「サボテンくん」という題材を考案したことがある。指導者が面白いと思うものは、子どもにも伝わって、うまくいくことを感じた。そう言えば、こんな題名の曲があった気がする。今日は、山梨県に講師でいく。

　ＩｎＳＥＡ大会のシンポジウムで、パネラーの岩井茂昭さんのことばが印象的だった。「図工の教師は、学校の中で図工という領域に鍵をかけて閉じこもっている。」というものだ。
　確かに、ぼくが都図研の役員という立場から、現場を見渡す限り、そういうことが、言えなくはない、というか、否定できないなあ、という思いをもつ。
　けれども、一方で、こうした鍵をといて、積極的に、外部と関係を持ちながら、活動している図工の先生もいる。
　現代の組織と個々の人間の心理的な関係を、例えば、「ある会員制の組織があって、会費を払いはするが、サービスだけを受けて、運営には参加しないというような態度、心情に満ちている」というような言い方で表現できないだろうか。
　都図研という組織の面でもこうした傾向がみられるのではないか。都図研の場合は、会費が各市区町村の分担というかたちをとっていて、自動的に会員になれるので、会員意識がなおさら低いかもしれない。
　けれども、現場の教師による教員研修、教育研究は、日本の教育の世界におけるよき伝統で、これこそが日本の教員の質を保ってきたと言える。都図研もこうした伝統的な研究、研修体制がその出自にある。昭和２３年に現場の先生方が寄り合って産声を上げてから、６０年、今日まで継続してきた。
　けれども個々の図工教師が、個々の図工室に「鍵」をかけて、閉じてしまうならば、実は、図工という部屋自体も消滅する日は近いという警告をぼくは、岩井茂昭さんのことばから感じたのであった。

　６日にＩｎＳＥＡ大会から帰ってきて、すぐ９日になってしまった。何もしないのは気分がいいが、宿題がたまる。たまると後で苦しくなる。
　９月にＣＣＡＡでおこなう「都図研創立６０周年記念展覧会」の作品の続きを少しやった。ベニヤ材でかたちを組み、ウッドパテで目止めをし、モデリングペーストを盛り付けた段階でとまっていた。さらに、磨きをかける段階で、サンダーを使ってフラットにしていく。
　磨いてから、また、ペーストを塗りまた磨く。という風にだんだんと表面をツルツルにしていく。
　口で云うと簡単だが、なかなかフラットにはならない。車に傷をつけると直すのに高額のお金を取られるが、こうした作業をやってみるとうなづけるのである。また、漆器なども磨きがあるが、気の遠くなるような工程がそこにはある。
　９月までにはなんとかしないといけないが、まだまだだなあ・・・。出品するみなさんは、もうできたかな？

　ところで、夜には、「北京オリンピック」の開会式をＴＶでやっていた。（実は途中でねむっちゃったんだけどね）花火の派手さよりも、紙や絵巻のパーフォーマンスに魅かれた。文明の発祥地としての中国のアピールがそこにある。紙の歴史をちょっとみてみると・・・・

　世界最古の紙は現在、中国甘粛省の放馬灘（ほうばたん）から出土したものだとされている。この紙は、前漢時代の地図が書かれており、紀元前１５０年頃のものだと推定される。
史書に残された記録では後漢書で、１０５年に蔡倫が樹皮やアサのぼろから紙を作り、和帝に献上したという内容の記述がある。こうした記述から、紙の発明者は蔡倫だとされたこともあった。現在では、蔡倫は紙の改良者であるといわれることが多い。
紙は軽くかさばらないので、記録用媒体として、従来の木簡や竹簡、絹布にかわって普及した。
西晋の時代（３世紀）には、左思の『三都賦』を写すために紙の価格が高騰したという記録が晋書に記載されており、「洛陽の紙価を高からしむ」という故事成語になっている。
紙はその後も改良され、唐時代（８世紀）には樹皮を主原料とした紙や、竹や藁を原料として混ぜた紙が作られるようになった。宋や明の時代（１０世紀以降）には、出版が盛んとなったため大量の紙が必要となり、竹紙が盛んに作られた。明末の１６３７年に刊行された『天工開物』には、製紙の項目で、竹紙と樹皮を原料とした紙の製法を取り上げている。
紙は、上流階級を中心に広く使われたが、安価なものではなかった。１１世紀の詩人であった蘇舜欽は、自分が勤めていた役所で出た反古紙（書き損じの使い物にならない紙）を売って、その代金で宴会を開いたために横領で糾弾されている。反古紙であっても高値で取引されていた様子がうかがえる。
また、紙の製法は、朝鮮半島や日本、ベトナムなどには早い時期に伝播した。
ウィキペディア参照

　以後、グーテンベルグの「印刷術」の発明によって、世界は、「ことばの世界」へと移行するが、現在では、電子メディアの時代となり、人類史の上で、変革期を迎えている。

　昨日は、朝３時に起きて「ひつじ日和」を書き上げて以後、どうも脳や体のエンジンが動かず、いつの間にか寝てしまい夕方となってしまった。岩井臨界学校引率と全国大会、ＩｎＳＥＡ大会と宿泊が続いたので結構、キテいるのであった。

　夜ＴＶをひねると、サッカーをやっていた。ずいぶん荒れた芝生で、たいそうやりにくそうであった。おまけにかなりの高温と湿度で体力戦の模様であったが、日本は負けてしまった。
　その後、ＢＳで「ファースト・ジャパニーズ」というドキュメントをやっていた。ファースト・ジャパニーズとは、海外でこれまで日本人がおこなわなかったことを実現し、活躍する一流の日本人という意味らしい。
今回は、タイで、「ムエタイ」（キックボクシング）の事務を経営する鈴木さんという日本人の話であった。
　鈴木さんは、もとムエタイのボクサー。けがのため引退し、ジムを経営し、外国人としてはじめてチャンピョンを育て上げた。ムエタイというのは、タイの格闘技という意味で、国技でもある。タイでは幼少のころから、ムエタイをおこなっている。奥深いタイの文化である。
　日本では、歌舞伎でも、政治でも、企業でも、「世襲制」のような様相を呈しており、そうした固定化された文脈から切り離されて、個人の力量で活路を見出す、ファースト・ジャパニーズは、視聴者にとって、風穴をあけるような気分にさせてくれる。
　また、さらに興味深かったのは、鈴木さんと選手の夢が、一体化して、活動が進められていることであった。
人間は、自分という閉じた個体でありながらも、自分のもっている価値や考えが、他者に共有され、また、継承されていくことのなかに深い喜び、満足を得る生きものなのではないか。逆に言うと、現在の自分とは、周囲の人、先達によって形成されたものなのである。
　最近、ぼくは、「教育」というものの存在理由や必然性をこうした点に感じるようになってきているのであった。

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　５日の夜は、ＩｎＳＥＡの準備が済んでから、「ジャンジャン横丁」に向いた。先発の庖刀先生、加藤先生、濱方先生、中尾先生、菅原先生らは、すでに、「ホルモン道場」で泥酔していた。たいへん狭いカウンターで、携帯を落としてしまい、あとで取りに行くと、誰かに踏んづけられたようで、液晶画面が、つぶれていた。（というわけで、現在、修理中で、５日夜から７日午前中までの連絡は、不明の状態である。その間連絡をしていただいた方は、あらためて連絡をいただきたい。）
「泥酔」ではなく「ほろ酔い」です！
ウィキペディアによると「ジャンジャン横丁」は「新世界」の一角にあり、次のような歴史をもっている。
ジャンジャン横丁
明治以前は葱畑がある程度の荒地で、人跡も稀であった。１９０３年（明治３６年）、天王寺及び現在の新世界で催された第５回内国勧業博覧会が、新世界の基礎といわれる。そういう点で新世界は、門前町の性格を持つ東京の浅草や名古屋の大須に比べ、より人工的な繁華街である（大阪で浅草や大須に近い性格を持つのは法善寺の門前町である千日前）。「内国」とはあるものの、国内外からの先端技術が寄せられた博覧会であり、一種の万博と言えなくもない。博覧会は５か月で入場者５３０万人という大盛況の内に幕を閉じた。
博覧会から５年経った１９０８年（明治４１年）、大阪市電が恵美須町から梅田まで開通、次いで１９１１（明治４４年）には南方の堺へ阪堺電気軌道（旧）が開業した。また、博覧会会場の南方には既に１８８９年（明治２２年）５月、大阪鉄道（初代。関西鉄道を経て現・JR関西本線）が通じており、最寄駅は天王寺駅だった（新今宮駅は戦後の開業）。
１９０９（明治４２年）、天王寺公園が博覧会跡地東側に設営され、西側の土地２万２０００坪が、大阪財界出資の大阪土地建物に一括払い下げされた。払い下げ用地の北半にはパリに見立てた放射状３方向の通りを配し、中央部にエッフェル塔を模した塔を立てることになった。塔は儒学者である藤沢南岳により「通天閣」と名付けられた。一方で用地南半にはコニーアイランド（ニューヨーク）に似た遊園地を開くこととし、「ルナパーク（月の園）」と命名した。

通天閣

１９１２年（明治４５年）、初代通天閣およびルナパークが完成、７月に開業した。この時の通天閣は凱旋門の上にエッフェル塔を載せた様子を模したもので、現在とは外見が異なり、また、現在のものよりも南側にあった。通天閣からルナパークまではロープウェイで結ばれており、ルナパーク内に置かれた「幸運の神」ビリケン像と共に名物だった。
　通天閣及びルナパークの開業により、新世界界隈には芝居小屋や映画館、飲食店が集まり出し、国技館も建設され（フェスティバルゲートのやや北あたり）、歓楽街の様相を呈するようになった。一方周辺地域でも１９１５年（大正４年）に市立天王寺動物園が、１９１８年（大正７年）には飛田遊廓（ - １９５８年）が開業するなど、一帯は一大歓楽地帯として認識されるようになる。そんな中でルナパークは振るわず、１９２３年（大正１２年）に閉園となった。
　第二次世界大戦中の１９４３年（昭和１８年）１月、通天閣が脚下の大橋座の火災に巻き込まれて焼失。結局解体することとなり、鉄材は戦時供出に付された。加えて１９４５年（昭和２０年）３月１３日の大阪大空襲で新世界も被災・壊滅した。
戦後の１９４７年（昭和２２年）、ジャンジャン横丁が先ず復興し、１９５６年（昭和３１年）１０月２８日には二代目通天閣（現行のもの）が開業した。

　今回の大阪大会は、附属平野小学校でおこなわれたが、「新世界」近辺の小学校で、大会がおこなわれたならば、そこには、地域性の濃い、公立小学校の様子が、うかがい知ることができたように思う。こんなところにも、今回の全造連と日美連の共催の影響がみられる。

　今日から全国大会。都図研役員は朝、東京駅に集合し大阪に旅だった。パソコンを持ち込み新幹線のなかからリアルタイムの実況レポートが始まった。担当の菅原先生も大忙しである。
　全小図連、全国代議員会、共同開催会議が行われた。
　話しを聞いていると、組織の運営や成り立ちについて理解のない発言が目立つというか、そもそも構造的な把握なしに、願望や立場を表出しているだけでは今後の発展的な活動はのぞめないであろう。こうした傾向は都図研でも最近見られるところである。図工の組織論は一筋縄ではなかなかいかない。ままならない現状がそこに見えた。

　夕方、高円寺を散歩していたら、「黒いどら焼き」を売っていた。生地に「炭」が入っているそうだ。はじめてみた。コーヒーと一緒に食べてみた。少しは、体の中が、浄化されただろうか？自分では、そんなに腹黒くはないつもりだが・・・・・。

　ジャクソン・ブラウン（1948〜）のＣＤを買った。アコースティックな一品。黒いどら焼きと同じで？魂を浄化する。こういう人がいるなら、アメリカも悪くはない。

Alive　In The World

I want to live in the world, not inside my head
I want to live in the world, I want to stand and be counted
With the hopeful and the willing
With the open and strong
With the voices in the darkness
Fashioning daylight out of song
And the millions of lover
Alive in the world

明日は、大阪だ。

　引率で三日間、海に行ってきた。
　１２０名ほどの児童の安全を図りながらの指導は、担任の先生にとっては、実に神経を使う仕事である。大きな怪我、事故もなく無事終了した。
　図工でも同じだが、どんなすばらしい指導も、怪我、事故が起きると、無に帰してしまう。
　小生のようなおじさんには、海の引率は、けっこう体がしんどいのである。今年は、一番水泳のできるグループの担当で、泳いでいたら、なんと足首を捻挫？した。泳いでいて捻挫とは、普段の運動不足もさることながら、歳である。（２，３年前、キャッチボールをしていたら、肩をぐきっ。）いやはや、引退も近くなってきたと実感するのであった。
　夜のビーチファイヤーは、盛り上がっていた。写真は、レンブラントの夜景のようなものが取れた。「光」というものは面白い。
　朝は、４時ごろ散歩に出た。海は、広くて大きい。海辺に住んだら、あまり細かいことは考えないな、といつも思う。願望かな。
　８月に入ったが、バカンスはない。３日から、６日まで、暑い大阪に、全国大会とＩｎＳＥＡ大会に臨む。